Templers

"Els templers tenen a veure amb tot”

escrivia Umberto Eco a El pèndol de Foucault. Ho deia perquè d’aquesta orde de monjos guerrers se n’ha explicat totes les llegendes esotèriques possibles: Indiana Jones els col·locava com a guardians del Sant Grial; El codi Da Vinci els relacionava amb una societat secreta, i se’ls ha atribuït des de la descoberta d’Amèrica fins a l’impuls de la Revolució Francesa. Quan el Papa va dictar la supressió de l’orde, al segle XIV, els templers havien caigut en desgràcia i havien sigut perseguits, torturats, cremats i marginats per acusacions mai provades -d’actes com la sodomia i el misticisme-, uns rumors que responien a interessos polítics instigats pel rei francès. Després de dos segles de lluitar per mantenir els infidels allunyats de Terra Santa, els templers es van extingir i van desaparèixer de la memòria col·lectiva fins que al segle XVIII els francmaçons es van autodeclarar hereus seus, com a societat perseguida a qui atribuïen tot de gestes i secrets. Des de llavors, la pseudohistòria i la ficció s’han apropiat del mite, i la llegenda s’ha anat menjant la realitat.

Castell de Montsegur

El Museu d’Història de Catalunya ha obert una exposició, "Templers. Guerra i religió a l’Europa de les croades", que precisament vol eliminar la imatge esotèrica que envolta els monjos cavallers. Comissariada per l’historiador Ramon Sarobe, recorre des de l’origen de les croades fins a la fi de l’orde, passant pel poder dels templers dins la Corona catalanoaragonesa, on capitanejaven terres i castells com el de Miravet (Ribera d’Ebre) i el de Gardeny (Lleida). Amb una escenografia que recrea una muralla, en molts trams fins i tot més imponent que les peces exposades, pel camí es poden rastrejar fins a una setantena d’objectes, sobretot documents i llibres, i també obres artístiques medievals. Entre les més destacades, que no s’havien exposat mai a Catalunya, hi ha els Manuscrits de Perpinyà -on es veuen il·lustracions de templers treballant per al rei Jaume II de Mallorca-, el que queda de les pintures del judici final del castell de Gardeny i les pintures d’inspiració oriental de l’església de Puig-reig.

El pes més important de l’exposició, però, el té el discurs històric. Com van néixer els templers? Què perseguien? Per què van venir a Europa? Ramon Sarobe retrocedeix fins a la Mediterrània dels tres imperis i l’edificació del Sant Sepulcre a Jerusalem al segle IV per explicar les tensions en aquell territori cristià del Pròxim Orient, lloc de croades i pelegrinatge. Els Pobres Cavallers de Crist -coneguts com a templers pel lloc on residien a Jerusalem, el temple de Salomó- eren “guardians de l’ortodòxia catòlica” i pretenien defensar els pelegrins i “rescatar Jerusalem dels musulmans, condició sine qua non per a la salvació en el judici final”, diu l’historiador.

Els templers eren cavallers amb vots monàstics. Rebutjaven els vicis, luxes i pecats... excepte l’assassinat per amor a Crist. La cristiandat ho va acceptar per primera vegada: una butlla papal va reconèixer l’orde el 1131. A diferència de les altres ordes, els templers cultivaven els estímuls militars, no els intel·lectuals. Tenien unes ordenances molt estrictes, la Regla, que fins i tot incloïa com fer una càrrega de cavalleria, cosa que la converteix en el primer manual militar modern.

Milers de templers van escampar-se per Europa per finançar-se, fos amb la terra, criant ramats o cultivant la fe a la cort. A la Corona catalanoaragonesa van fer fortuna gràcies a l’herència del rei de l’Aragó, Alfons el Bataller. El principi de la fi dels templers va arribar quan es van quedar sense missió: el 1291 els musulmans van expulsar els cristians de Terra Santa.

Pot ser la mítica espasa Tisó?

Entre les peces més vistoses de l’exposició hi ha una reproducció del vestit que duien els templers (un hàbit de monjo marró i una capa blanca o negra). També hi ha armament real del segle XIII, com una cota de malla i puntes de llança. La peça estrella és una espasa del segle XI que es conserva a l’armeria reial de Madrid i que alguns erudits apunten que podria ser l’espasa Tisó, que pertanyia als primers comtes d’Urgell i que va estar en possessió dels templers quan la van portar a Jaume I perquè conquerís Borriana: creien que tenia poders màgics.

Sant Josep

                                             El pare amagat

El sant patriarca, pare putatiu de Jesús, durant molt de temps va romandre semi oblidat per l'Església occidental, que no li va concedir la importància que mereix, donada la seva categoria. La seva devoció no va adquirir certa importància fins al segle XIII. Això fa que no es trobi, es pot dir, cap llegenda ni tradició del sant pare de Jesús i que la veu popular ho tingui desconsiderat. Malgrat l'secular oblit envers el sant patriarca, avui en el nostre és el més escollit per patró, i el seu nom, tant entre els homes com entre les dones, és el més mateixes. El proverbi ens diu:
                                                De Joseps, Joans i ases
                                              n'hi ha per totes les cases

L'ofici de Fuster el te per patró des del segle XVI. Abans, els nostres fustres havien venerat Sant Joan per una causa circumstancial. Els vells consellers consideraven perillós ofici de Fuster, per la combustibilitat de la fusta. en el seu afany de vetllar pel bé comú i per tal d'evitar la possibilitat de calar foc, obligaven els fusters a treballar a la platja, a prop del mar i en despoblat. Els nostres fusters havien tingut els seus obradors a la platja que s'estenia on actualment es procedeix al passeig de davant de l'estació de França, prop de l'antic convent de les monges de Santa Clara, que s'aixecava, si fa no fa, cap a on avui hi ha la entrada del Parc de la Ciutadella.
El gremi de fusters tenia un altar propi a la Catedral. Fins a finals del segle passat, van conservar com a relíquia un ribot que segons la tradició, havia pertangut a Sant Josep. Aquest ribot va ser exposat a la veneració pública, fins que el bisbe Català la va privar.
Cada any els fusters celebravenuna solemne funció religiosa. A la capella, exposaven la senyera gremial, que era una de les millors de la ciutat. Repartien flors i dolços a les senyores convidades i panets i llonguets a tots els concurrents. Després de la funció religiosa, s'organitzava una processó, presidida per la senyera que envoltava el Claustre i l'interior de la Catedral

Joaquin Diaz

Un floklorista universal

Joaquín Díaz va néixer a Zamora al maig de 1947. Quatre anys més tard es trasllada a Valladolid on, a partir d'aquest moment, realitza els seus estudis mitjans i superiors.
A mitjans de la dècada dels anys seixanta, i com a fruit del seu interès per la cultura tradicional, va començar a dedicar-se completament a l'estudi i divulgació de la mateixa, oferint concerts i conferències en gairebé totes les universitats espanyoles i moltes altres de Portugal, França, Itàlia, Alemanya, Holanda i Estats Units. De la mateixa manera, va donar a conèixer la música tradicional en programes de ràdio i televisió d'Europa, Àsia i Amèrica.

El 1976 va abandonar les actuacions en públic per dedicar-se a la investigació de la cultura popular, especialment de la Comunitat de Castella i Lleó.
Ha publicat més de mig centenar de llibres sobre diversos aspectes de la tradició oral: romanços i cançons, contes, expressions populars, etc. i més de dos-cents articles i assaigs en publicacions especialitzades i de divulgació. Ha enregistrat més de setanta discos ia més, ha dirigit i produït altres tants amb nombrosos intèrprets i grups de música tradicional.


Director de la Revista de Folklore (una de les més importants publicacions espanyoles de cultura tradicional ) des de la seva creació el 1980, i de la Fundació que porta el seu nom, situada a la vila d'Urueña (en el seu gènere, sens dubte, un dels centres més prestigiosos de tot el país), Joaquín Díaz és, a més, President Titular Honorífic de la Càtedra d'Estudis sobre la Tradició de la Universitat de Valladolid i Doctor Honoris Causa pel Saint Olaf College d'Estats Units.

Tanmateix, entre molts altres nomenaments honorífics, és Ciutadà d'Honor de l'Estat de Texas, Membre d'Honor de la Societat Hispànica Sigma Delta Pi, de l'International Council for Traditional Music, i de nombrosos instituts i Societats espanyols i estrangers d'Etnografia. És acadèmic numerari de la Reial Acadèmia de Belles Arts de la Puríssima Concepció de Valladolid, de la qual ha estat president fins l'any 2011.

El 23 abril 1999 Joaquín Díaz va rebre de mans del President de la Junta, el Premi Castella i Lleó d'Humanitats i Ciències Socials, màxim guardó en el seu gènere a la Comunitat. Se li va atorgar el Premi "Nord de Castella" de Cultura l'any 2000. És acadèmic corresponent de la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando i pertany a l'Acadèmia de les Arts i les Ciències de la Música, creada per la Societat General d'Autors i Editors d'Espanya.
Al juny de 2002 va rebre de mans de S.M. El Rei la Medalla d'Or al Mèrit en les Belles Arts.

L'any 2005 la Universitat de Valladolid, a proposta del Departament de Prehistòria, Arqueologia, Antropologia Social i Ciències i Tècniques Historiogràfiques, va acordar nomenar-Doctor Honoris Causa per la Facultat de Filosofia i Lletres.
L'any 2007, la Mostra de Documental Etnogràfic de Sobrarbe li va lliurar la "Menció Especial Espiello". A finals de l'any, CIOFF (Consell Internacional d'Organitzacions de Festivals de Folklore) el va nomenar Soci d'Honor.
L'any 2008 l'Acadèmia de la Música li va concedir el "Premi a tota una vida", que se li va lliurar a la Gala dels Premis de la Música corresponents a aquest any.

Els meus discs de Joaquin Diaz

El celibat en l' Esglesia Catòlica

El Duomo de Pavia.

Una dita popular diu que "Els clergues saben més sobre les dones que els casats; si no fos així, ells també es casarien ". Deixant de banda aquesta dita, una mica despectiu per a les dones que passen per l'altar, jutjat o ajuntament, a veure com s'ha tractat el tema del celibat a l'Església catòlica al llarg de la història.
En els primers segles de la cristiandat, fins al Concili d'Elvira, celebrat a la província de Granada al començament del segle IV, el celibat gairebé ni se sabia què era. De fet, tant Sant Pere, al qual considerarem el primer Papa, com els apòstols i gairebé tots els preveres estaven casats. En aquest concili es va determinar que ...

S'ha decidit per complet la següent prohibició als bisbes, preveres i diaques o tots els clergues posats en ministeri: que s'abstinguin de les seves dones i no engendrin fills; i qui vulgui ho fa, sigui apartat de l'honor de la clerecia.
Prohibit dormir amb l'esposa la nit abans de celebrar missa.
En el Concili de Nicea (325) es va intentar donar un pas més ....
Es va prohibir el matrimoni després de la recepció d'ordres majors; és a dir, els bisbes, preveres i els diaques no podien casar-se després de ser ordenats, però no es prohibeix l'ordenació dels que ja eren casats.
Prohibició absoluta als bisbes, als sacerdots i als diaques, i en poques paraules a tots els membres del clergat, tenir amb si una dona per al servei, llevat que es tracti d'una mare, una germana, una tia o en cap només aquella persona que sostreu a qualsevol sospita.
En el Segon Concili de Cartago (390) s'insistia en el tema de la castedat ...
Convé que els que estan al servei dels misteris divins practiquin la continència completa.
En el Primer Concili de Toledo (400), es van aprovar algunes perles com aquestes ...
Que el clergue la dona pecare, tingui potestat de castigar-sense causar-li la mort, i que no se sent amb ella a la taula.
Si la vídua del sacerdot o del levita es tornava a casar, només rebrà la comunió a la fi de la seva vida.
I en el Segon Concili de Tours (567) altres del mateix estil ...
Qualsevol clergue que es trobi al llit amb la seva dona serà excomunicat per un any i apartat del sacerdoci.
Dos monjos no podran dormir en el mateix llit.
Al Tercer Concili de Toledo (589) ...
La dones dels clergues que pecaren amb un altre havien de ser venudes com esclaves i el preu es donarà als pobres.

En el Sínode de Pavia (1018) es va prohibir als clergues llegar propietats de l'Església a la seva prole. El Papa Nicolau II va ordenar l'excomunió dels sacerdots casats que no repudiasen a les seves esposes i va prohibir als laics participar en misses celebrades per ells -i d'aquest Papa el nicolaísmo, que així es denomina en l'Església catòlica a tot el relatiu al matrimoni o amancebamient de clergues-. En el Sínode de Melfi (1089), el Papa Urbà II va imposar l'esclavitud a les dones dels sacerdots i que els seus fills fossin abandonats.

 Imposar el celibat tenia més d'una explicació, però la fonamental era econòmica: si els sacerdots es casaven i tenien fills, l'herència es quedava a la família i no en l'Església que a la fi és el que va pasar.

Raiers

L'ofici de raier consistia en la construcció de rais, embarcacions de troncs, i la seva conduccció fluvial aigua avall. A Catalunya l'activitat més important dels raiers era a, Coll de Nargó a la conca del riu Segre, i al Pont de Claverol, a la conca del Noguera Pallaresa al País Valencià destacaven els raiers d'Ademús, si bé la major part de l'Antic Regne es nodria de troncs dels Ports i la Marina, de fusta d'Aitana o el Cabeçó.

El nom de rai, és una variant de "raig" (forma que s'usava antigament), ço és l'estructura de fustes lligades ensems, formant una plataforma o taulat flotant. Ve del llatí 'ratis' i no pas perquè davallés com un raig les aigües dels rius.

L'activitat del raier començava a l'hivern als boscos de pi negre i avet dels Pirineus, després es barranquejaven les bigues riu avall fins als punts d'enraiament, i a l'estiu es duien els rais navegant fins als punts de distribució de la fusta.

• «Picar» i «desemboscar». Consistia a talar l'arbre, pelar el tronc de branques i arrossegar la fusta fins a la vora del riu.
• «Barranquejar». A la primavera els barranquejadors llençaven els troncs amuntegats al riu i els empenyien des de la ribera per les aigües braves fins als punts d'enraiament.
• «Enraiar». Els rais es construïen ajuntant els troncs en paral·lel formant un tram. Els troncs es lligaven amb redortes, branques de bedoll, estovades prèviament a l'aigua per donar flexibilitat. Un cop lligat un tram de feixos de tronc, es lligava amb altres trams amb redortes més gruixudes, formant un tren de dos fins a set trams que podien arribar a cinquanta metres de llarg i trenta tones de pes. Es col·locaven dos rems d'una llargada de set o vuit metres, un al davant (davanter) en el primer tram i l'altre al darrere (cuer) en l'últim tram. Al centre del rai hi havia l'estatge per guardar els estris, la roba i els queviures.

• «Navegar». Normalment en un mateix viatge es reunia una colla de deu o dotze raiers amb cinc o sis rais. Els més experts anaven en el primer rai per a controlar els corrents i els obstacles naturals. Es podien trobar amb pigals (rocs arrodonits), raspers (parts del riu amb escàs cabal on es podia embarrancar), meandres o forts desnivells. El viatge era tot una aventura i una oportunitat per la gent jove per a viatjar i sortir de la comarca. A vegades s'aprofitava per transportar mercaderies o persones. Els rais podien arribar fins a Lleida o fins i tot a Tortosa. Entre altres utilitats, s'havia de subministrar fusta per a les drassanes de l'armada.
• «Desenraiar». Un cop arribats a la seva destinació s'havia de desfer camí remuntant el riu amb tartana, amb tren o «esperdenyat».

L'activitat dels raiers va perdurar des del segle XIII fins als anys 1930 quan la construcció d'embassaments va impedir el transport fluvial i va ser substituït pel transport per carretera. Des del 1979 se celebra cada primer diumenge de juliol la Diada dels Raiers a la Pobla de Segur, i des del 1982, el tercer diumenge d'agost a Coll de Nargó. Seguint el mètode tradicional dels raiers es munta un rai i es fa una baixada pel riu. Al Pont de Claverol hi ha el Museu dels Raiers que, a més d'una exposició permanent, disposa d'un arxiu documental, fotogràfic, biblioteca i videoteca dedicats al transport fluvial de la fusta.

El 1989 es va crear a Barcelona l'Associació Internacional de Raiers integrada per associacions que representen cadascuna un riu diferent.

En altres indrets hi ha hagut transport fluvial de fusta semblants, si bé amb tècniques diferents i adaptades al cabals i pendents dels rius (per exemple, al Tajo no es feien rais sinó que els troncs baixaven separats, com en un ramat). Els homòlegs dels raiers eren coneguts amb diferents noms: navaders (en castellà navateros) a les conques de la Noguera Ribagorçana i del Cinca, gancheros (Ademús, Pais Valencià), almadieros a Navarra, gancheros al riu Tajo, zattieri a Italia, floteurs o radeliers a França, raftmen o draveurs al Canadà, daustrom o flösserei a Alemanya i Àustria.

Sant Antoni Abad

És conegut amb les designacions populars de Sant Antoni del porquet i Sant Antoni dels ases.
Segons una vella tradició, ratificada per diferents biografs de Sant Antoni, aquest va visitar Barcelona. Durant el temps en què Sant Antoni obrava miracles portentosos per la Tebaida, el governador de Barcelona tenia una filla greument malalta perquè se li havien posat els mals esperits al cos. La fama miraclera del sant va arribar fins a la ciutat. El governador cansat de no trobar remei per a la seva filla, va enviar una emissaris a visitar Sant Antoni i demanar-li que volgués venir per curar la seva filla.el sant els va prometre que vindria, però els digues-li que no podia visitar Barcelona de seguida, perquè tenia uns assumptes a resoldre que el forçaven a romandre per un temps al desert. Els emissaris, moixos, van reprendre el camí a la nostra ciutat.

Aixi que els enviats del gobernador van haver empres el viatge, sant Antoni va enfilar-se dalt d' un nuvolet i amb una alenada va ser a Barcelona. Va desembarcar en una platgeta que per aquell temps hi havia on avui hi ha l' edifici que fou Parlament de Catalunya, sorral que per molt de temps fou anomenat platja de sant Antoni.

Sant Antoni es la Festa Major d´hivern de Sant Feliu de Codines

El sant va visitar la filla del gobernador, la va beneir i al instant van fugir-li els dimonis del cos i va restar guarida.

Quan tot just havia entrat a la ciutat, se li va presentar una truja que portava un garrinet a la boca que no podía caminar perque era esguerrat i camatort. La mare va deixar el garrinet al peus del sant. El solitari de la Tebaida va beneir el garrinet, que encontinent resta guarit i, com si hagues anat dret igual, es va posar a correr. La truja, agraida al sant, no va deixar-lo mai per res i va seguir-lo sempre pertot arreu. Com que el sant va morir primer que la bestia, la llegenda diu que la truja el va enterrar.

El porquet que carecteritza la iconografía del santi que mai no deixa de figurar al seu costat, es, per tant barceloni i no es tal porquet sino una truja.

Per Sant Antoni, Els Tres Tombs

Sant Antoni és el patró dels animals que conviuen amb l’home, i també dels pagesos i traginers. A Sant Feliu existeix documentació que data de la celebració d’aquesta festa des del 1728. La Festa Major d’hivern és a Sant Feliu el 17 de gener, dia de Sant Antoni Abat.

La jornada comença de matinada, amb les torrades amb all i arengades, tot amanit amb vi, a la plaça. A les 11 del matí, les autoritats es dirigeixen cap a l’església, on s’hi celebra una missa solemne i, posteriorment, es realitza la benedicció dels animals, carruatges i cavalleries a la plaça del poble.

Veure la cavalcada dels Tres Tombs és tot un espectacle ja que els carruatges competeixen entre ells per veure quin és el més ben engalanat i el més original. La cavalcada transcorre en forma de cercavila fins a les cases dels dos administradors de la festa, els quals conviden a tothom a coca, figues i vi bo.

Els actes matinals acaben amb la tradicional Dansa de Sant Antoni. La música d’aquest ball ha estat arranjada pel mestre santfeliuenc, Isidre Corderas. A la tarda s’organitza un concurs infantil de dibuix. La festa Major d’hivern s’acaba amb un ball de gala, al Centre Cívic “La Fonteta”.

La Dansa a la Plaça

Carrousel - Cavallets

Davant el carrousel de Bordeaux

Un carrusel és un tipus d' atracció que consisteix en una plataforma giratòria amb  seients per als passatgers. Aquests 'seients' tradicionalment prenen la forma de cavalls de fusta (o altres materials) i / o en altres animals. Un sistema mecànic sovint dóna la il·lusió de cavalls al galop.  Cal assenyalar que alguns carrusels estan distribuïts en dues plantes.Encara que la majoria dels carrusels moderns (especialment dels Estats Units) són principalment cavalls, els primers carrusels tenien una àmplia varietat d'animals, incloent gossos, gats, conills, porcs o cérvols. 


Carrusel (militar).Els primers carrusels estan dissenyats al voltant dels animals reals units a una corda i que giren al voltant d'un pal. L'ús d'animals de càrrega per als molins es remunta als inicis de l'agricultura. Però les petjades d'un ús recreatiu només apareixen sota l'Imperi bizantí.Una versió d'aquestes atraccions com un espectacle militar, va aparèixer a Itàlia a finals del segle XVI per substituir els tornejos considerats massa violents. A continuació, es va popularitzar a França en temps d'Enric IV. El primer carrusel oficial es va donar el 1605.

La revolució del vapor

Amb la revolució del motor de vapor, els cavalls van ser substituïts per reproduccions de fusta i altres materials. Els primers carrusels van emergir al voltant de 1860 a Europa i els Estats Units en 1870. El primer carrusel Coney Island va ser construït el 1876 per Charles I. Sr. Looff, un ebenista danes. El carrusel europeu més antic encara en funcionament es troba a Praga Letna Park.

Carrusel de vapor

El 1956 Efteling, el carrusel de vapor, un autèntic carrusel de vapor que data de 1895, va comprar a la família al gener, es va instal·lar al parc. El seu òrgan original Gavioli, la màquina de vapor i escultures de l'artista flamenc De Vos també tenen lloc al Carrousel du Palais (Carrouselpaleis) de pur estil 1900 Anton Pieck (el pare espiritual del parc) està muntat per sobre de ser nen. El carrusel segueix funcionant, però ja no funciona amb vapor d'aigua.El carrusel funciona ara amb electricitat


Una obra d'art en moviment

El carrusel ha viscut un cim artístic a principis del segle XX als Estats Units. escultors de la indústria, la majoria dels immigrants europeus, han utilitzat les tradicions dels seus respectius països i van deixar que la seva imaginació entres  en les seves noves creacions.

Aquesta infusió de noves visions va permetre a la indústria dels Estats Units que fossin carrusels menys estàtiques i més vius. Les figures  representaven animals actius, ànimes cansades, els ulls i les postures de moviment expressiu.la producció nord-americana es pot classificar en tres estils d'escultures:estil de Filadèlfia amb les companyies de William Dentzel, Daniel Carl Muller i Philadelphia Toboggan Company;estil Coney Island (després del parc de Coney Island) amb les societats Charles Carmel, Marcus Charles Illions, Salomó Stein i Goldstein Harry (Stein i Goldstein) i Charles I. Sr. Looff;l'estil de la fira del comtat amb empreses Herschell Armitage, Allan Herschell Spillman Edward i Charles Parker.





Els nord-americans també han posat en marxa el primer carrusel de dos pisos amb Columbia Carrusel de Six Flags Great America (Gurnee, Illinois), i de Califòrnia Great America (Santa Clara, Califòrnia).A la Unió Soviètica en els anys 1970 - 1980, els parcs van ser vistos com a llocs capitalistes. Potser  no com a reacció contra el capitalisme, sinó també com la emanació d'una cultura antiga, molts carrusels es van construir gairebé tot arreu en els jardins urbans. Un carrusels típics tenen flors amb barres de metall que donen suport als seients de fusta

Sentit de gir

La direcció de rotació del carrusel s'associa generalment amb la de la carretera. Aquest principi sembla ser la de conciliar el fet que els cavalls han d'anar en el mateix sentit dels cotxes que ens agradaria veure al carrer. Als Estats Units i França, la direcció de rotació preferida és la esquerra mentre que a Anglaterra és la mà dreta. Un altre raó per a això podría ser que als britànics, cavalls i altres animals han de muntar-se en la forma "correcta": posar el peu esquerre a l'estrep i posar la cama dreta sobre l'animal. Per contra, en molts països la gent prefereix cridar a la multitud amb el braç dret, el public es troba a la dreta dels passatgers quan els cavalls  giren en sentit contrari a les agulles del rellotge.

Joan de Serrallonga

Qui va ser:

Joan Sala i Ferrer, nasqué l´ any 1594 a Viladrau, Osona. Fill de pagesos benestants, fou el cinquè de nou germans, quatre dels quals acabarien dedicant-se, també al Bandolerisme. Arran del seu casament, el 1618, amb Margarida Tallades, pubilla del Mas Serrallonga de Querós, de Sant Hilari Sacalm, la Selva, prengué com a cognom el nom del mas, començar a dir-se Joan de Serrallonga.  Eren temps de crisi i les necessitats econòmiques el portaran a compaginar, amb quatre dels seus germans i altres companys, les feines al camp amb petits robatoris per la zona. Fins que l´ any 1622, un veí seu, en Miquel Barfull, amb qui havia tingut alguna discussió, el denunciar. Quan foren a detenir-lo, és defensar i va poder fugir, assassinar al seu delator i, un cop fora de la llei, no l´ hi quedar més remei que dedicar-se al bandolerisme per sobreviure.   No tardà en aconseguir ser el cap de la banda de bandolers de la que també formaven part els seus germans. Alternava robatoris i segrestos amb llargues estades al seu mas, el gran coneixement del terreny el permetia escapolir-se amb facilitat de les tropes del lloctinent quan aquest l´ assetjaven.  Els primers anys d´ activitat pogué actuar amb certa impunitat, doncs l´ atenció de les autoritats es centraven principalment en la persecució de la banda dels germans Margarit, caiguts aquest l´ any 1627, agrupar les seves bandes i es convertir en el principal bandoler del país.  Durant vuit anys fou un mal son pels lloctinents Miguel de los S. de San Pedro i el Duc de Feria, però, l´ any 1630 el nou lloctinent, el Duc de Cardona, intensifica la persecució, això forçà a la seva banda a cercar refugi a l´ altre banda dels Pirineus, on foren ben rebuts pels senyors de Vivers, de Nyer i de Durban, els quals, per la condició de Nyerros que tenia la banda, es servien d´ ells a la seva conveniència.  Malgrat que pertanyia a la facció social dels Nyerros, no podem catalogar a Serrallonga de bandoler polític, però sovint eren utilitzats amb fins polítics, per executar venjances i atemptar contra enemics, a més aquesta condició els feia guanyar simpaties entre els contraris al govern de Felip IV.   Però, l´ any 1631, la gent de Serrallonga és traïda pel senyor de Durban, qui lliurar al lloctinent, a canvi de l´ aixecament de l´ empara reial sobre el lloc de Perellós, bona part de la banda, entre ells, membres d´ estacats com el Fadrí de Sau o en Jaume Malianta.

Una historia d´ amor

Amb la banda gairebé desfeta en Joan de Serrallonga es dedica a vagarejar pels Pirineus. Al Juliol de 1632, el dia de Sant Jaume, Una jove, vídua del moliner de Castelló d´ Empúries, en Joana Massissa de 19 anys d´ edat, és dirigeix cap al Santuari de Núria. Però, en un indret del camí, uns homes, pedrenyal en ma, l´ aturen, son en Serrallonga i els seus homes, que decideixen segrestar-la, així comença una historia d´ amor que portarà a en Serrallonga i la Joana a viure un idil•li de poc més d´ un any, en que compartiran, robatoris i fugides i conviuran fora de la llei fins que el dia 31 d´ Octubre de 1633, delatats per l´ hereu del mas Agustí de Santa Coloma de Farners, on havien cercat refugi, son fets presos El dia 8 de Gener desprès de dies de tortura en Joan Sala i Ferrer “Joan de Serrallonga” es executat a Barcelona. La seva companya és obligada a declarar en el judici en contra seva per poder salvar la vida. A les seves entranyes porta el fruit del seu amor amb el bandoler.

Mort el Bandoler, Neix la llegenda.

La fama popular acumulada durant anys, les simpaties que despertava entre bona part del poble, el seu caràcter de bandoler enfrontat a un poder centralista i autoritari i a la política d´ un monarca que havia enfonsat el país en la crisi i que anys més tard portaria el principat a l´ enfrontament armat, provocant la revolta del “Corpus de Sang” i, com a conseqüència d´ aquesta, la guerra dels Segadors. Va fer que no tardessin a sortir corrandes i auques, que glossaven las seves gestes i que feren créixer i escampar la seva llegenda. Aquesta fou recollida per la literatura que ha fet arribar el seu mite fins els nostres dies. Les seves gestes, verídiques o no han fet que encara avui, en Serrallonga representi la lluita del poble contra el poder repressor.

Els Reis d´Orient

Tots coneixem la figura dels Reis d'Orient aquests representants de terres estrangeres que van anar a mostrar-li els seus respectes a Jesús de Natzaret el dia del seu naixement, obsequiant-lo amb regals. Però sempre van ser tres? Què representen tant ells com els seus regals?
Els Evangelis no esmenten als Reies d'Orient, almenys com a tals, en cap lloc. Dels quatre evangelis canònics només un fa referència a aquests personatges. És el de Sant Mateu. Això no obstant, no comenta en cap moment que van ser reis, que fossin tres, ni de bon tros es fa esment dels seus noms, raça o edat. "Quan Jesús va néixer a Betlem de Judea en dies del rei Herodes, van venir de l'orient a Jerusalem uns mags? -Mateo 2: 1

La primera vegada que es parla del nombre i dels noms dels mags és, precisament en un evangeli apòcrif, l'evangeli Armeni de la Infància de Jesús, datat del segle VI de la nostra era. es dedueix, per tant, que la veracitat d'aquest document pot estar bastant desvirtuada. Una història explicada cinc-cents anys després de la mort de Jesús no pot tenir molta fiabilitat. Hem de pensar que el mètode de difusió en aquells temps era el mètode oral. És a dir quan es va escriure aquest evangeli, la història, havia passat cinc-cents anys de boca en boca (em com una i conte vint ¿s'entén?)
En aquest evangeli es descriu als visitants com a reis, i no com mags, segurament per estar escrit per un jueu, com a mínim, per estar impregnat d'influència jueva. Per als jueus, els mags eren mal vistos per representar creences i activitats massa fosques.
També s'estableix en el mateix document que eren tres: Melcior, Gaspar i Baltasar. Reis dels perses, els hindús i els àrabs respectivament. Altres evangelis augmenten el nombre de representants a quatre o fins i tot 12.

En l'evangeli Armeni de la Infància on s'esmenten els regals que van portar al Messies: Or, obsequi digne dels reis; Encens, per ser un déu. En els temples s'ofereix encens i mirra, utilitzat per embalsamar, ja que el Messies moriria jove segons la profecia.
L'art és el responsable de la raça dels mags i de la seva edat.
La primera representació de tres reis de diferent edat la trobem a l'església de Sant Apolinar (Ravenna). I la primera en què es destaca la diferència racial és en el tríptic de Covarrubias.
La idea era la següent: Tres generacions (una jove, una adulta i una dona gran) i tres races (les races conegudes a l'antiguitat). Totes les races i edats inclinant-se i oferint els seus respectes al Messies. és a dir un Mesies per a tothom.
Per demostrar la influència de l'art en les creences religioses, n'hi ha prou amb la menció a les pintures de Durero "Adam i Eva" on apareix per primera vegada la poma com a fruit prohibit. La Bíblia no comenta en cap moment que aquest fruit fos una poma.

Barballó

Atxes enceses deixant anar el seu classic aroma

Als pobles de Sant Feliu de Codines i Castellterçol hi ha la tradicio de rebre els Reis d' Orient la nit del 5 de Gener amb unes torxes de barballó que, al cremar,  impregnen l'ambient amb un perfum místic i inoblidable pels habitants de la zona. 

Les totxes o atxes es fan uns dies abans anant a recol·lectar el barballó o espígol sec, que es troba a la part soleia dels camins dels voltants. Els branquillons aconseguits s´entortolliguen formant unes torxes que a la nit de reis tindran el privilegi de perfumar l´arribada dels Mags, d'aquesta manera tan particular.

 L'espígol comú o barballó (Lavandula latifolia) és un arbust de la família de les lamiàcies present a Catalunya, Espanya, al sud d'Anglaterra i a França. Sobretot en comunitats de zones muntanyoses, en brolles i llocs de pastura instal·lats en alzinars.

La trobem a la riba nord de la Meditèrrània. A Catalunya i el País Valencià està àmpliament distribuïda i és comuna, però rareja o desapareix cap als Pirineus.

L'aroma de la Lavandula latifòlia dóna males essències i destrueixen les bones olors de la Lavandula spica. Per aquesta raó els cultiven en camps separats i l'oli essencial d'espígol obtingut d'una espècie i l'altra són diferents. També es coneix amb els noms d'espígol de fulla ample, espígol mascle i espigoler

Es cria en pasturatges camefítics (o sigui, formades per mates baixes) i brolles, a les contrades mediterrànies i a la muntanya mitjana submediterrània.[2] A la península Ibèrica es troba els vessants de terra baixa, en els matorrals, boscos molt aclarits d'alzines i pins, principalment en sòls calcaris de la meitat oriental de la península; s'enrareix ràpidament fins a desaparèixer gairebé per complet en la meitat occidental. Floreix de juny a setembre en funció del temps.

Descripció

            Camèfit perenne en forma de mata. Fa al voltant dels 0.35 cm i és imperible i robust. Les flors perfumades són hermafrodites (tenen òrgans masculins i femenins) i és pol·linitzada per diferents insectes. S'observa per atraure fauna. Aquesta lavàndula que pot estar en flor des de l'hivern fins a l'estiu, té la tija quadrada i és fàcil de reconèixer per les seves fulles amb els marges dentats o pinnats, oposades, simples o senceres. Fa una inflorescència en forma d'espiga a dalt d'un peduncle que la separa de les fulles. L'espiga té al seu damunt un fascicle de bractèoles de color violeta (la funció de les bràctees, que poden aparèixer o no en el més alt de la inflorescència, és atreure els insectes polinitzadors). Les flors tenen els pètals soldats en tub. Són petites, amb un calze tubular, gairebé actinomorfes amb 5 dents curtes i un apèndix més llarg que ample o romboïdal en la part superior. La corol·la és bilabiada, amb el llavi superior recte, alçat, format per dos lòbuls. El llavi inferior és trilobulat. Posseeixen quatre estams i tenen l'ovari dividit en quatre parts. El fruit es presenta en tetranú

cula. És un fruit sec, indehiscent, monosperm, de pericarpi endurit i normalment petit. Procedeix d'un ovari súper. Es compon de 4 petites nous que solen quedar tancades en l'interior del tub del calze.

Orquestra Boston Pops

L'Orquestra  Boston Pops va ser fundada el 1885 com una subsecció de l'orquestra simfònica de Boston (BSO), fundada quatre anys abans. Un examen acurat de les llistes de "Pops" o orquestres "Festival", que s'associen amb un co-resident orquestra simfònica a la mateixa comunitat, mostra que els principals actors d'un conjunt de "Pops" solen ocupar el lloc d'assistent o el director adjunt del conjunt "pare". En el llenguatge en general, la Boston Pops es descriu com: ". La Simfònica de Boston menys els jugadors de primera cadira" Aquest "nucli d'elit" de músics BSO constitueix una subsecció separada de la BSO, i dur a terme juntament amb els esclats com els Boston Symphony Chamber Players , un conjunt de 12 membres, fundada l'any 1964. Aquests acords, i un altre similar amb el Festival de Tanglewood proporcionen ocupació tot l'any per als músics.

Altres ciutats han fundat les seves pròpies orquestres "Pops", però la Boston Pops segueix sent la més famósa i  coneguda.

En 1881, Henry Lee Higginson, el fundador de l'Orquestra Simfònica de Boston, va escriure del seu desig de presentar a Boston "concerts dels tipus més lleugers de la música." La Boston Pops Orchestra va ser fundada a presentar aquest tipus de música al públic, amb el primer concert realitzat a 1885. Crida la "Promenade Concerts" fins a 1900, aquestes actuacions combinació de música clàssica, temes dels èxits actuals del teatre musical i un alguna novetat ocasional. Tenint en compte alguns canvis de gust en el transcurs d'un segle, els primers programes eren molt similars als programes de Boston Pops d'avui.

La Boston Pops Or hoollrmgchestra no va adoptar el seu director oficial pròpi fins a 1930, quan Arthur Fiedler va iniciar una tinença de cinquanta anys com el conductor Pops. Sota la direcció de Fiedler la popularitat de la orquestra es va propagar més enllà de la ciutat de Boston a través d'enregistraments, la ràdio i la televisió. Descontent amb la reputació de la música clàssica com a que els únics assistents al concerts eren els  rics, Fiedler va fer esforços per apropar la música clàssica a un públic més ampli. Ell va instituir una sèrie de concerts gratuïts al Shell de Hatch al Esplanade, un parc públic al costat del riu Charles. Fiedler va insistir que l'Orquestra Pops reproduis música popular, així com peces clàssiques conegudes-i, obrint un nou nínxol de la música simfònica popular. De les moltes peces musicals creades per l'orquestra, la majoria de treballs d'identificació de Pops eren els números de la novetat de colors composta per Leroy Anderson, com "Sleigh Ride", "La Màquina d'escriure" i altres.

Sota la direcció de Fiedler, la Boston Pops  va vendre mes enregistraments comercials que qualsevol altra orquestra al món, amb vendes totals d'àlbums, singles, cintes i cassets que excedeixen els $ 50 milions.

Els primers  enregistraments de l´orchestra van ser fets al juliol de 1935 per la RCA Víctor, incloent la primera gravació completa de George Gershwin “Rhapsody in Blue”. La Boston  Pops va fer la seva primera gravació d'alta fidelitat el 20 de juny de 1947, de Gaîté Parisienne (basat en la musica de Jacques Offenbach), i va gravar la mateixa música  anys més tard en so estereofònic, la seva primera incursió en l'enregistrament multipista.

Fiedler també te el mèrit d'haver iniciat la tradició anual del quatre de juliol de concerts i de focs artificials a l'Esplanada,  en un dels millors-Dia de la Independència van assistir a les celebracions al país una  multitud estimada en 200.000-500.000 persones . També durant la direcció de Fiedler, els locals de televisió pública estació WGBH varen desenvolupar una sèrie de programes de televisió setmanals registrats durant 'la temporada regular de l'Pops al Symphony Hall, Evening at Pops.

La llista d'artistes-actors durant aquest període inclou solistes de primer nivell i conté alguns noms històrics i llegendaris que va dur a terme en els molts viatges de Boston Pops que van anar a centenars de ciutats de tot el país durant la dècada de 1950 a través de els anys 70.

Després de la mort de Fiedler en 1979, va ser succeït com a director de la Boston Pops pel destacat compositor de bandes sonores John Williams. Williams va continuar a la Pops la tradició de portar la música clàssica a un públic més ampli, iniciant l'any "Pops-on-the Heights", concerts a Boston College i l'addició de la seva pròpia collita de  conegudes pel·lícules  (incloent Star Wars i Indiana Jones) al seu repertori.

Keith Lockhart

Keith Lockhart va assumir el càrrec de director principal de Pops en 1995. Lockhart segueix portant a terme el dia d'avui Boston Pops, afegint un toc de extravagància i un gust pel dramàtisme de les seves actuacions. Williams segueix sent el director recordat dels estels i porta a terme una setmana de concerts Pops la majoria dels anys. Lockhart  presenta aa la música pop en  nombrosos actes al tocar amb l'orquestra, com Ben Folds, Rockapella, Guster, My Morning Jacket, Aimee Mann i Elvis Costello.