dilluns, 6 de febrer del 2017

Aeroport de La Garriga



El 13 d'agost de 1.937 un tinent d'aviació es va presentar a l'Ajuntament de la Garriga per prendre possessió, en nom de la República de l'aeròdrom de Rosanes situat a prop del poble. El camp d'aviació havia estat construït, uns anys abans, per Esteban Fernández, un argentí afincat a Barcelona que havia acumulat una considerable fortuna amb els seus negocis al Pacífic -estava casat amb la filla del president de Filipines- i amb la representació de la casa Mercedes Benz al nostre país.

Fernández era un apassionat de l'aviació, activitat esportiva que havia florit entre les elits durant les dues dècades anteriors. Les masses populars idolatraven als aviadors que aconseguien volar més alt, als quals realitzaven les travessies continentals més arriscades. L'argentí, que va ser president del Club Aeronàutic de Catalunya i havia adquirit el millor avió existent llavors al país, va decidir construir el camp d'aviació en uns terrenys propers a La Garriga que gaudien d'una situació privilegiada: els corrents que procedien del Nord solien netejar de boira aquells llisos camps de conreus. Va encarregar a l'arquitecte Jordi Turull la construcció en 1.933 d'un xalet i d'un hangar seguint les línies racionalistes que començaven a despuntar a Europa i els Estats Units, un dels escassos exemples d'aquest moviment arquitectònic de curta durada al nostre país.


L'edifici de formigó, pràctic, de corbes elegants i enormes finestrals que donaven a la pista, contrastava amb l'arquitectura tradicional de les masies properes, també amb els últims cops de cua d'un modernisme, per llavors ja decadent, que tant havia imperat en les mansions que els burgesos havien aixecat, atrets per les aigües termals dels balnearis garriguencs.

En les setmanes posteriors a l'esclat de la guerra, Fernández va enviar en diverses ocasions als seus criats a la propietat, però no van aconseguir entrar perquè els espavilats masovers van tractar de quedar-se amb la finca, aprofitant la confusió d'aquells dies. Finalment, utilitzant la seva nacionalitat argentina, va marxar a França per tornar posteriorment a la zona nacional amb la qual simpatitzava. Va ser l'Ajuntament de la Garriga qui es va acabar fent càrrec de la finca i va obrir les piscines els dissabtes i els diumenges per al bany dels nens del poble fins que va ser requisat per a fins militars.

Immediatament van començar les obres d'ampliació. Amb la majoria dels homes al front d'Aragó, van ser els ancians i els adolescents dels pobles propers els que van participar en el dragatge de les séquies, l'ampliació de les pistes i la construcció dels refugis antiaeris. El camp va seguir els models soviètics de camuflatge. No hi havia hangars exposats a l'aviació enemiga -els aparells s'amagaven entre els arbres d'un bosc pròxim- i els refugis simulaven aquestes petites construccions rurals entre els camps de blat on els pagesos guarden les eines. Així, malgrat que l'espionatge franquista va conèixer de l'existència de l'aeròdrom, els Savoia italians, que volaven des de la base a Mallorca, mai van poder identificar els objectius estratègics, segons consta en les seves parts de vol.


Al maig de 1.938 la 2a Esquadrilla del Grup 30 d'aparells Polikarpov RZ, més coneguts com Natachas, va ser destinada al camp. Els avions, que havien arribat uns mesos abans de la Unió Soviètica, provenien aeròdroms valencians des d'on havien participat en la Batalla de Terol -està documentat l'aterratge forçós d'un dels aparells a la platja de la Malvarrosa-. La missió de l'esquadrilla era participar en els bombardejos del Front d'Aragó, comptat per a això amb la cobertura dels caces Polikarpov I15, els famosos "mosques" d'altres aeròdroms veïns. Els pilots, mecànics i soldats encarregats del "tren rodant", la infraestructura necessària per mantenir l'operativa de vol, es van allotjar en algunes de les masies properes, com Can Sorgues, on vivien els pilots o la veïna Can Riembau, on ho feien els soldats.


Els militars van conviure amb la població civil i la seva presència uniformada a les festes populars i els balls de la comarca va tenir cert èxit entre les joves. Es conserven fotografies que ho testifiquen: en una d'elles pot encara veure posant a diversos soldats somrients amb els seus uniformes, barrejats amb els convidats del casament d'un pilot celebrada a la Garriga.

L'activitat del camp es va estendre durant tota la guerra fins al 24 de desembre de 1.938. Aquest dia, amb el front de la Batalla de l'Ebre ja en ple ensorrament, l'esquadra de Natachas va partir cap a Fontllonga (Camarasa) amb la missió de frenar les tropes franquistes. Abans d'arribar al seu objectiu, un eixam de caces Fiats CR32, que formaven part de l'ajuda de Mussolini a Franco, molt superiors tècnicament als bombarders russos, es va abalançar sobre ells,

Acabada la guerra, Fernández va tornar a la finca, però poc temps després, l'esclat de la 2a Guerra Mundial va enfonsar els seus negocis al Pacífic i va acabar venent la propietat. El govern franquista, simpatitzant de Hitler, va decidir mantenir operatiu l'aeròdrom davant els dubtes de l'avanç aliat. Finalment els cultius van tornar a florir sobre el camp d'aviació abandonat. La aviació republicana va haver d'enfrontar-se amb valentia a la superioritat tècnica de l'enemic. Avui està demostrat que sense l'ajuda de l'aviació alemanya i italiana Franco no hauria pogut guanyar la guerra.






Joaquin Diaz


Un floklorista universal


Joaquín Díaz va néixer a Zamora al maig de 1947. Quatre anys més tard es trasllada a Valladolid on, a partir d'aquest moment, realitza els seus estudis mitjans i superiors.
A mitjans de la dècada dels anys seixanta, i com a fruit del seu interès per la cultura tradicional, va començar a dedicar-se completament a l'estudi i divulgació de la mateixa, oferint concerts i conferències en gairebé totes les universitats espanyoles i moltes altres de Portugal, França, Itàlia, Alemanya, Holanda i Estats Units. De la mateixa manera, va donar a conèixer la música tradicional en programes de ràdio i televisió d'Europa, Àsia i Amèrica.



El 1976 va abandonar les actuacions en públic per dedicar-se a la investigació de la cultura popular, especialment de la Comunitat de Castella i Lleó.
Ha publicat més de mig centenar de llibres sobre diversos aspectes de la tradició oral: romanços i cançons, contes, expressions populars, etc. i més de dos-cents articles i assaigs en publicacions especialitzades i de divulgació. Ha enregistrat més de setanta discos ia més, ha dirigit i produït altres tants amb nombrosos intèrprets i grups de música tradicional.


Director de la Revista de Folklore (una de les més importants publicacions espanyoles de cultura tradicional ) des de la seva creació el 1980, i de la Fundació que porta el seu nom, situada a la vila d'Urueña (en el seu gènere, sens dubte, un dels centres més prestigiosos de tot el país), Joaquín Díaz és, a més, President Titular Honorífic de la Càtedra d'Estudis sobre la Tradició de la Universitat de Valladolid i Doctor Honoris Causa pel Saint Olaf College d'Estats Units.



Tanmateix, entre molts altres nomenaments honorífics, és Ciutadà d'Honor de l'Estat de Texas, Membre d'Honor de la Societat Hispànica Sigma Delta Pi, de l'International Council for Traditional Music, i de nombrosos instituts i Societats espanyols i estrangers d'Etnografia. És acadèmic numerari de la Reial Acadèmia de Belles Arts de la Puríssima Concepció de Valladolid, de la qual ha estat president fins l'any 2011.

El 23 abril 1999 Joaquín Díaz va rebre de mans del President de la Junta, el Premi Castella i Lleó d'Humanitats i Ciències Socials, màxim guardó en el seu gènere a la Comunitat. Se li va atorgar el Premi "Nord de Castella" de Cultura l'any 2000. És acadèmic corresponent de la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando i pertany a l'Acadèmia de les Arts i les Ciències de la Música, creada per la Societat General d'Autors i Editors d'Espanya.
Al juny de 2002 va rebre de mans de S.M. El Rei la Medalla d'Or al Mèrit en les Belles Arts.



L'any 2005 la Universitat de Valladolid, a proposta del Departament de Prehistòria, Arqueologia, Antropologia Social i Ciències i Tècniques Historiogràfiques, va acordar nomenar-Doctor Honoris Causa per la Facultat de Filosofia i Lletres.
L'any 2007, la Mostra de Documental Etnogràfic de Sobrarbe li va lliurar la "Menció Especial Espiello". A finals de l'any, CIOFF (Consell Internacional d'Organitzacions de Festivals de Folklore) el va nomenar Soci d'Honor.
L'any 2008 l'Acadèmia de la Música li va concedir el "Premi a tota una vida", que se li va lliurar a la Gala dels Premis de la Música corresponents a aquest any.



Els meus discs de Joaquin Diaz



















diumenge, 5 de febrer del 2017

Montsegur




El castell de Montsegur, construït el 1206, és un anomenat castell "càtar". De fet, aquest castell es troba en el lloc anivellat de l'antiga vila fortificada, que va ser fins 1244 assetjat, lloc de resistència càtara i faidits (Un faidit era el nom en que es coneixia al cavallers i senyors del Llenguadoc frances que es van quedar desposeits dels seus feus i terres durant la creuada albigesa del segle XIII)



El castell en el lloc actual ha experimentat tres grans períodes en què la fortalesa es va transformar gradualment.
Una primera fortalesa, que s'esmenta al segle XII, va ser construït al cim de la muntanya, també anomenat POG. Un Pog, és la interpretació lliure per Napoléon Peyrat, Ariege una forma d'occità paraula PUEG / puòg, podi llatí, que significa Puech "pujol" a Nimes o d'una altra manera Puy a França per designar la forma de la muntanya pa de sucre Montsegur. Aquesta versió és ara comunament acceptada, però exclusivament per al benefici de Montsegur.

Sabem poc sobre aquesta primera fortalesa, excepte que estava en runes al voltant de 1204, quan el poble fortificat dels càtars va ser construït sota la direcció de Raymond Péreille. Aquest és el poble fortificat o castrum que els arqueòlegs han donat el nom de Montsegur II.



Montsegur albergava una important comunitat càtara. En 1215, el Concili de Letrán cita la fortalesa com un fossat dels heretges. En 1229, el paper de Montsegur com un refugi per a l'Església càtara es reafirma en el Tractat de Meaux-París. Mentrestant, el castell es celebren faydits cavallers que van ser despullats de les seves terres pel Tractat de 1229. Entre ells es comte amb Pierre-Roger de Mirepoix, Raymond que era el principal militar de Montsegur.


El setge del castrum
A la primera meitat del segle XIII, la fortalesa pateix no menys de quatre setges dels quals només un va tenir èxit:
Guy de Montfort, germà de Simó de Montfort IV va fer un primer intent en 1212,
Simó IV de Montfort va portar el segon en 1213,
Al juliol de 1241 Raymond VII de l'ordre de Lluís IX va començar un setge que sense donar tan sols una treva,
Aquest últim va ser el treball d'Hugues des Arcis, senescal de Carcassona.
Això va ser provocat per la matança d'uns inquisidors a Avignonet en 1242 per seixanta homes de la guarnició de Montsegur. El senescal de Carcassona i l'arquebisbe de Narbona (Pierre Amiel) van rebre l'ordre d'assetjar la fortalesa, de l'ordre de Blanca de Castella i Lluis IX. En 1243 , els croats, que compten aproximadament amb 6000 homes, encerclen Montsegur.

Simó de Monfort

L'equilibri de forces va durar fins Nadal 1243 quan un grapat de "escaladors" que gestiona, seguint una escalada duta a terme a la nit, per fer-se amb la torre de vigilància. A partir d'aquest moment, una catapulta va ser transportada i muntada, que va bombardejar sense descans posició assetjada com ho demostren les moltes boles de pedra tallada que es troben en el lloc. Un mes més tard, potser després d'una traïció locals, va caure als atacants.

1 març 1244, Pierre-Roger de Mirepoix es va veure obligat a negociar la rendició de la fortalesa. Les condicions eren les següents:
la vida dels soldats i laics se salvaran,
els perfectes que neguen la seva fe se salvaran;
una treva de 15 dies es dóna als càtars que volen preparar-se i rebre els últims sagraments.
El 16 de març, la fortalesa es va obrir de nou. Tots els càtars que es van negar a renunciar a la seva fe van morir en la foguera, que es va crear a poc més de 200 víctimes de la tortura, l'esposa, filla i mare-Raymond Péreille Després d'haver distribuït tot el que posseïen als que havien defensat durant els deu mesos Montsegur junt amb els perfectes van ser tancats en un corral preparat al peu de la muntanya i després els croats van calar foc a la llenya que estaven apilats allà. En total, dos-cents vint homes, dones i una nena (tots els "voluntaris", els joves van ser dissuadits pels seus pares a afegir-s'hi ...) van morir en l'incendi. Entre els sacrificats soldats de la guarnició que es van negar a marxar. Es va informar que alguns cantant.


Per a alguns, l'estaca es va muntar a 200 metres del castrum a "Camp dels Cremats" (camp del cremat), on un monument va ser erigit més endavant per la societat contemporània de la memòria i els estudis càtars. En el monument es troba la inscripció: "Als Càtars, l'als Martirs de l'amor Crestian pur. 16 març 1244 ".


Montsegur durant el regnat de la família de Levis
Després de prendre el castell en 1244, la possessió de POG va tornar a Guy II de Lévis, Mariscal de la Fe, senyor de Mirepoix oficial des del Tractat de 1229. van ser arrasades Les restes de la ciutat càtara i les fortificacions exteriors. El Castellum va ser restaurat i reformat per poder alotjar una guarnició de trenta homes que van romandre presents fins al Tractat dels Pirineus al segle XVII.
Durant dècades, el castell va ser abandonat

El castell era un monument històric en 1862 i puòg en què es troba s'uneix a aquesta classificació en 1883. Les restes arqueològiques i les línies de defenses es classifiquen en 1881.
Des de llavors el lloc ha seguit per a encendre la imaginació fins al punt que molts no van dubtar a buscar la puòg personalment a causa de mites desenvolupats pel lloc.
Paradoxalment, la campanya de restauració del castell va començar el 1947 va frenar aquestes degradacions i es va esvair al mateix temps certa evidència arqueològica. Aquesta restauració ha motivat una exploració espeleològica de la muntanya, duta a terme per la Societat Espeleológica del Arièja. Aquest últim va donar lloc el 1964 a l'exhumació d'un enterrament a la catapulta Avenc.

Els mites al voltant de Montsegur
Una llegenda diu que Montsegur va ser l'últim lloc de refugi per als templers, després de la supressió de l'Ordre pel papa Climent V.



El fenomen solar Montsegur
Cada any, el solstici d'hivern, el primer raig de sol a l'horitzó a través del castell en la seva longitud i, en el solstici d'estiu, que passa a través dels quatre arquers de la torre nord-oest amb precisió mil·limètrica . Un fenomen similar és visible Quéribus. Algunes persones veuen un vincle entre el culte solar, origen maniqueu, i la religió dels càtars.




El tresor de l'església càtara
Montsegur es diu que ha albergat el ric tresor de l'església càtara. D'aquest suposat tresor en sabem poc. Dos fets que alimenten l'especulació al voltant d'aquest tresor.
El primer és el catze muntat dut pel perfecte Mathieu capo diaca al voltant del Nadal a 1243 portant-se amb ells "d'or i plata i una gran quantitat de diners." Es creu que aquest tresor que havia arribat d'Itàlia a Cremona, Itàlia, on va viure una altra comunitat càtara important. Aquesta hipòtesi es veu reforçada per la correspondència epistolar demostrat entre les dues comunitats.
Un segon tresor hauria estat guardat durant la treva des de març de 1244 va informar de quatre persones que fugen amb una càrrega de Montsegur. Els historiadors conjecturen que aquest tresor unit els textos conservats molts heretges pels perfectes en la fortalesa.


El Grial
Montsegur va ser considerat com el castell del Grial. El Grial hauria estat una de les peces del tresor de l'església càtara: la copa en la qual Josep d'Arimatea havia recollit la sang de Crist al Gòlgota o la maragda queien de la corona de Llucifer durant la caiguda dels àngels . L'alemany Otto Rahn era artesà gelós d'aquest mite que li va inspirar un estudiós de Ussat-les-Bains, A. Gadal. Una altra tradició diu que el Grial segueix amagat dins de la muntanya .

dissabte, 4 de febrer del 2017

Sacco i Vanzetti




Nicola Sacco i Bartolomeo Vanzetti eren dos immigrants italians, van ser acusats d'haver assassinat a un pagador i al vigilant d'una fàbrica de sabates de South Braintree, Massachusetts, el 15 d'abril de 1920. El procés judicial va causar un escàndol internacional i va generar protestes a Europa i Llatinoamèrica, a causa de les escasses i insuficients proves.
Malgrat les peticions de clemència de tot el món, inclòs el Papa, la condemna es va mantenir inalterable i els acusats van ser executats en la cadira elèctrica el 23 d'agost de del 1927.
Abans de morir, Nicola Sacco es va tornar cap als testimonis i va cridar: Visca l'anarquia!
Van ser acusats de crims que no van cometre i condemnats per un jutge que menyspreava a immigrants i anarquistes. Els seus noms es van convertir en una icona de les lluites obreres i per la llibertat.



Els anarquistes italians Nicola Sacco i Bartolomeo Vanzetti es van convertir en un símbol de la lluita per la llibertat després de declarar-se innocents de dos crims pels quals van ser executats .

En 1925, un assassí condemnat va confessar la seva participació en aquests dos crims pels quals acusava Sacco i Vanzetti: l'assassinat del caixer Frederick Parmenter i el  vigilant Alessandro Berardelli, ocorregut durant un robatori en una fàbrica de calçat al poble de South Braintree, en l'estat de Massachusetts, el 1920.

No obstant això, tots els intents de reobrir el judici contra els anarquistes van fracassar, inclòs una comanda de clemència del Papa Pius XI perquè no se'ls s'executés.

El sabater Sacco va néixer a la ciutat italiana de Torremaggiore, el 22 d'abril de 1891, i després va emigrar als Estats Units quan tenia 17 anys. En tant, Vanzetti era oriünd de Villafalleto, al Piemont, on va néixer el 1888. Tots dos van arribar als Estats Units el 1908.
Tots dos van ser considerats "màrtirs", ja que la justícia d'aquells anys -posteriores a la Primera Guerra Mundial- estava "esbiaixada" i existia una gran polèmica sobre la seva presumpta culpabilitat, el que va provocar manifestacions de repudi a tot el món, inclosa l'Argentina .

Les cròniques de l'època assenyalen que el judici es va iniciar el 14 de juliol de 1921, en una atmosfera antirracial i antianarquista, i que finalment, el 23 d'agost de 1927, van ser executats per electrocució.
Noranta anys enrere hi va haver manifestacions a Nova York, Londres, Amsterdam i Tòquio, així com vagues en diversos països de Sud-amèrica, entre elles l'Argentina, com a forma de repudiar les execucions.

Reconeguts intel·lectuals nord-americans com Felix Frankfurter, Upton Sinclair, John Dos Passos i Dorothy Parker, així com el dramaturg britànic George Bernard Shaw i l'escriptor H.G. Wells, van demanar la llibertat de Sacco i Vanzetti.

Potser perquè les autoritats volien que la seva execució servís d'escarment, o perquè el jutge Webster Thayer detestava els immigrants o als anarquistes que arribaven als Estats Units, la pena capital va ser disposada sense escoltar les peticions de clemència.


En una carta enviada al seu fill des de la Presó Estatal de Charlestown, el 18 d'agost de 1927, Sacco assenyala: "(...) recorda sempre, Dante, que en el joc de la felicitat no has de fer-lo servir per a tu sol, sinó mirar un pas darrera teu, ajudar els febles que demanen ajuda, ajudar els perseguits, a les víctimes, que són els teus millors amics ".

"(Ells) són els camarades que lluiten i cauen, com van caure ahir el pare i Bartolo per la conquesta de l'alegria, de la llibertat per a tots i per als treballadors pobres. En aquesta lluita per la vida trobaràs més amor i seràs estimat" , diu Nicola.

El dia de l'execució de Sacco i Vanzetti es va realitzar una aturada general a l'Argentina decretat per les centrals obreres, i la notícia de la mort dels anarquistes va ser seguida per les pissarres dels diaris de Buenos Aires, com va recordar l'escriptor Osvaldo Bayer en una nota publicada el 2007 en el diari Pàgina / 12.

El 1977, el governador demòcrata de Massachusetts, Michael Dukakis, va assenyalar en una proclama que a Sacco i Vanzetti "no se li havia donat un tracte just i que cap estigma havia de ser associat als seus noms".

En la dècada del 70, en plena lluita en contra de la Guerra del Vietnam, la cantant nord-americana Joan Baez, exdona de Bob Dylan, va escriure una cançó que va tornar a treure de les ombres el procés contra Sacco i Vanzetti.

Una de les seves estrofes deia: "Benvolgut pare, sí, sóc un presoner. No et sentis avergonyit d'explicar la meva crim ... ".
El 1977 Estats Units va reconèixer oficialment l'error processal, les instàncies del judici van ser revisades i finalment Sacco i Vanzetti van ser exonerats el 23 d'agost de 1977 pel llavors governador de Massachusetts, Michael Dukakis.

divendres, 3 de febrer del 2017

La Marca Hispànica

Carlemany


El sistema de marques va tenir lloc durant l'anomenat Imperi Carolingi. Un imperi que tractava de recuperar la idea de l'Imperi Romà d'Occident, desaparegut segles abans, però que encara perdurava en la memòria dels pobles europeus. Fruit d'aquesta idea, Carlemany va realitzar una política d'expansió territorial. Una de les consecuencas de la seva política d'expansió territorial va ser la necessitat de crear marques territorials a les fronteres del seu imperi.
Durant aquest regnat de Carlemany, les marques van ser els territoris fronterers que havien estat conquistats des que va accedir al tron ​​en l'any 771. Aquests territoris fronterers tenien un estatut diferent de la resta de territoris de l'Imperi Carolingi, els quals estaven vigilats pels missi dominici.
Les marques, en canvi, estaven encomanades a un marquès o margrave, que era el cap militar i exercia les mateixes funcions administratives que qualsevol altre comte en la seva demarcació, és a dir, posseïa poders civils i militars.
Amb aquest sistema de marques, Carlemany pretenia crear un matalàs territorial entre l'Imperi Carolingi i els enemics de fora de la frontera. Això s'aconseguia ja que les marques estaven en permanent alarma militar, estant ben dotats militarment per a qualsevol enfrontament.


La distribució territorial de les marques
Territorialment, aquestes marques es trobaven en els límits de l'Imperi Carolingi, sent les més importants la Marca Hispànica al Nord-est de la Península Ibèrica per fer front als musulmans, la Marca Caríntia i la Marca de Panonia al Sud-est de Germania per fer front als ávaros, la Marca Bretona per fer front als bretons, la Marca del Friuli per fer front als magiars i la Marca Turíngia per fer front a sorbios i txecs.

La Marca Hispànica va ser el territori que comprenia la frontera al Nord-est de la Península Ibèrica. Aquesta marca tenia com a objectiu ser el matalàs territorial enfront dels musulmans d'Al-Andalus. La Marca Hispànica sorgeix després de la intervenció dels francs al nord peninsular, en ocasions amb suport de la població autòctona de religió cristiana. A poc a poc es van anar conquerint territoris, amb el que es va aconseguir frenar la invasió musulmana i establir territoris que serien la base de la Reconquesta cristiana de la Península Ibèrica.



La Marca Hispànica estava formada per quantitat de comtats. Aquests comtats eren dependents dels reis carolingis, encara que amb el pas del temps eren cada vegada menys dependents del poder reial franc i van anar consolidant la seva autonomia. A mesura que l'Imperi Carolingi entrava en crisi, alguns d'aquests comtats es van anar fent cada vegada més independents, fins que van arribar a formar entitats polítiques pròpies.

Aquests territoris de la Marca Hispànica són de gran rellevància ja que seran origen de futurs estats medievals. Així, es destaca Pamplona, ​​constituït en regne al segle IX; Aragó, sent comtat independent en l'any 809; i el comtat de Barcelona, ​​que amb el pas del temps es va convertir en hegemònic sobre els comtats catalans.

dijous, 2 de febrer del 2017

Last Post a la Porta de Menin

https://youtu.be/DAk6RC8F9JI

Visitant Ypres


El monument de la Porta de Menin (holandès: Menenpoort) és un monument de Ypres a Flandes (Bèlgica), dedicat als soldats britànics i de la Commonwealth morts durant les ferotges batalles que envolten el sortint de Ypres i que falten per enterrar de la primera guerra Mundial.
28 de d'octubre de 2014 la Porta de Menin és el lloc d'un dels principals actes del centenari de la Primera Guerra Mundial, en presència del rei Felip, el primer ministre, Charles Michel, la cancellera alemanya Angela Merkel i el ministre francès de Defensa, Jean-Yves Le Drian


Situat a uns 200 m de la Grand Place, la plaça principal de Ypres, que va ser construït en el lloc d'una antiga porta de Lacour a l'extrem est de la ciutat . Es marca el punt de partida d'una de les principals i més curtes rutes que porten els soldats aliats al front, cap a la ciutat flamenca de Menen. En realitat, la majoria de les tropes són sortides de Ypres per altres portes, perquè el Menin era massa perillós a causa dels bombardejos de l'artilleria alemanya.

El monument va ser construït com un arc de triomf amb una volta de canó que permet que el trànsit passi a través del monument. Va ser dissenyat en 1921 per Reginald Blomfield en nom del govern britànic i va ser inaugurat 24 de de juliol de 1927.
Llegim a la premsa local de época "treball grandiós monument de l'arquitecte Sir Reginald Blomfield va ser construït per la Companyia de Somerville .
La Gran Sala de la Memòria Memorial va ser pensat originalment per albergar els noms de tots els soldats britànics i altres països de la Commonwealth (excepte soldats de Nova Zelanda i Terranova, que són honrats en altres monuments) van caure a la zona i van desaparèixer sense sepultura. Va resultar que, un cop finalitzada l'obra, es va decidir una data després de la qual s'esmenten els noms en el monument militar Tyne Cot Cemetery, prop del poble de Passchendaele situat a uns deu quilòmetres al nord-est de Ieper.















El Memorial i mencions, gravat en panells grans, els noms de 54.896 soldats morts el 15 d'agost el 1917.
Els noms de 34,984 soldats insepults, van caure en el sector després d'aquesta data i fins al final d'aquesta guerra són els que s'esmenten en les plaques de la Tyne Cot Memorial. Aquest cementiri és d'al voltant de 12.000 tombes, el cementiri més gran gestionat per la Commonwealth War Graves Commission al món.
El mateix any de l'obertura del monument a 1927, Lord Plumer escriu sobre els soldats caiguts: "No falten. Ells són aquí. "(" Ells no han desaparegut, són aquí ").




L'Últim Missatge
Després de la inauguració el 1927 del Memorial de la Porta de Menin, Ypres ciutadans volien expressar el seu agraïment a aquells que van donar les seves vides per la llibertat de Bèlgica. Per tant totes les nits a les 20 hores, les cornetes dels bombers locals tanquen la carretera que passa per sota del Memorial i fan sonar l' últim missatge en record dels morts dels exèrcits de la Commonwealth (Last Post). Aquesta cerimònia es porta a terme sense interrupció des 2 juliol 1928, amb l'excepció del període de l'ocupació alemanya durant la Segona Guerra Mundial, durant la qual es va dur a terme la cerimònia diària al cementiri de Brookwood Militar, Surrey, Anglaterra. La nit de l'alliberament de Ypres per les forces poloneses, la cerimònia es reprèn a la Porta de Menin, malgrat els intensos combats van continuar en altres zones de la ciutat.



dimecres, 1 de febrer del 2017

Ludwig van Beethoven




A les cinc de la tarda del 26 març 1827 es va aixecar a Viena un fort vent que moments després es transformaria en una impetuosa tempesta. A la penombra de la seva alcova, un home consumit per l'agonia està a punt d'exhalar el seu últim sospir. Un intens llampec il·lumina per uns segons el llit de mort. Tot i que no ha pogut escoltar el tro que ressona a continuació, l'home es desperta sobresaltat, mira fixament a l'infinit amb els seus ulls ignis, aixeca la mà dreta amb el puny tancat en un últim gest entre amenaçador i suplicant i cau cap enrere sense vida. Un petit rellotge en forma de piràmide, regal de la duquessa Christiane Lichnowsky, s'atura en aquest mateix instant. Ludwig van Beethoven, un dels més grans compositors de tots els temps, s'ha acomiadat del món amb un posat característic, deixant després de si una existència marcada per la solitud, les malalties i la misèria, i una obra que, sens dubte , mereix el qualificatiu de genial.


Nascut a Bonn el 1770, Ludwig van Beethoven va créixer en el Palatinat, sotmès als usos i costums cortesans propis dels estats alemanys; des d'allà saludaria la Revolució francesa i després l'adveniment de Napoleó com el gran reformador i alliberador de l'Europa feudal, per acabar contemplant desil·lusionat amb la consolidació de l'Imperi francès. La seva obra va arrasar com un huracà les convencions musicals classicistes de la seva època i va tendir un pont directe, més enllà del romanticisme posterior, amb Brahms i Wagner, i fins i tot amb músics del segle XX com Bartók, Berg i Schonberg. La seva personalitat va configurar un dels prototips de l'artista romàntic defensor de la fraternitat i la llibertat, apassionat i tràgic.

La família Beethoven era originària de Flandes, el que no era un fet extraordinari entre els servidors de la provinciana tall de Bonn al Palatinat. Ludwig, l'avi del compositor, en la memòria se li va imposar el seu nom, s'havia instal·lat a 1733 a Bonn, ciutat en la qual va arribar a ser un respectat mestre de capella de la cort de l'elector. Dins el rígid sistema social del seu temps, Johann, el seu fill, també va ser educat per al seu ingrés a la capella palatina. El pare de Beethoven, però, no va destacar precisament per les seves dots musicals, sinó més aviat pel seu alcoholisme; a la seva mort, en 1792, es va ironitzar amb crueltat en la cort sobre el descens d'ingressos fiscals per consum de begudes a la ciutat.

Johann es va casar amb Maria Magdalena Keverich en 1767, i després d'un primer fill també anomenat Ludwig, que va morir poc després de néixer, va néixer el 16 de desembre de 1770 lo que hauria de ser compositor. A Ludwig van seguir altres dos nens, als quals van posar els noms de Caspar Anton Karl i Nikolauss Johann. A la mort de l'avi, autèntic tutor de la família (Ludwig comptava llavors tres anys d'edat), la situació moral i econòmica del matrimoni es va deteriorar ràpidament. Els diners escassejar; els nens caminaven mal nodrits i no era infreqüent que fossin colpejats pel pare; la mare anava consumint-se, fins a l'extrem que, en morir el 1787 als quaranta anys, el seu aspecte era el d'una dona gran.


Casa natal de Beethoven, avui convertida en museu

Sembla ser que Johann es va adonar aviat de les dots musicals de Ludwig i es va aplicar a educar amb fèrria disciplina com a concertista, amb la idea de convertir-lo en un nen prodigi mimat per la fortuna, a la manera del primer Mozart. En 1778 el nen tocava el clau en públic i va cridar l'atenció de l'ancià organista Van den Eeden, que es va oferir a donar-li classes gratuïtament. Un any més tard, Johann va decidir encarregar la formació musical de Ludwig al seu company de beguda Tobias Pfeiffer, músic molt millor dotat i no mal professor, malgrat la seva anarquia alcohòlica que, ocasionalment, imposava classes nocturnes al nen quan s'oblidava de donar-les durant el dia.

Infància i formació

Els testimonis d'aquests anys tracen un ombrívol retrat del nen, esquerp, abandonat i ressentit, fins que en el seu destí es va creuar Christian Neefe, un músic arribat a Bonn el 1779, qui va prendre al seu càrrec no només la seva educació musical, sinó també la seva formació integral. Deu anys més tard, el jove Beethoven li va escriure: «Si alguna vegada em converteixo en un gran home, a tu et correspon una part de l'honor». A Neefe es deu, en qualsevol cas, la nota publicada al Cramer Magazine al març de 1783, en què es donava notícia del virtuosisme interpretatiu de Beethoven, superant «amb habilitat i amb força» les dificultats d'El clau ben temperat de Johann Sebastian Bach, i de la publicació a Mannheim de les nou Variacions sobre una marxa de Dressler, que van constituir sens dubte la seva primera composició.

Al juny de 1784 Maximilian Franz, el nou elector de Colònia (que hauria de ser l'últim), va nomenar a Ludwig, que llavors comptava catorze anys d'edat, segon organista de la cort, amb un salari de cent cinquanta guldens. El noi, en aquell temps, tenia un aire sever, complexió llatina (alguns autors la qualifiquen de «espanyola» i recorden que aquest tipus de físic aparèixer a Flandes amb la dominació espanyola) i ulls foscos i voluntariosos; al llarg de la seva vida, alguns els van veure negres, i altres gris verdosos, sent gairebé segur que la seva tonalitat va variar amb l'edat o amb els seus estats de ánimo.Amarga hauria estat la vida del jove Ludwig a Bonn, sobretot després de la mort de la seva mare en 1787, si no hagués trobat un cercle d'excel·lents amics que es reunien a la hospitalària casa dels Breuning: Stefan i Eleonore von Breuning, a la qual es va sentir unit amb una apassionada amistat, Gerhard Wegeler, el seu futur marit i biògraf de Beethoven, i el pastor Amenda.

Ludwig compartia amb els joves Von Breuning seus estudis dels clàssics i, alhora, els donava lliçons de música. Havien corregut ja per Bonn (i potser aquest fet li obrís les portes dels Breuning) les lloances que Mozart havia dispensat al jove intèrpret amb ocasió de la seva visita a Viena a la primavera de 1787. Explica la anècdota que Mozart no va creure en les dots improvisadores del jove fins que Ludwig li va demanar a Mozart que triés ell mateix un tema. Potser Beethoven recordaria aquesta escena quan, molts anys més tard, un altre noi, Liszt, va sol·licitar tocar en la seva presència tot esperant la seva aprovació i aliento.
Aquests anys de formació amb Neefe i els joves Von Breuning van ser d'extrema importància perquè van connectar a Beethoven amb la sensibilitat liberal d'una època convulsionada pels successos revolucionaris francesos, i van donar al jove armes socials amb què tractar de tu a tu, a Bonn i, sobretot, a Viena, a la noblesa il·lustrada. Malgrat les seves arrencades de mal humor i caràcter adust, Beethoven sempre va trobar, al llarg de la seva vida, amics fidels, mecenes i fins i tot amors entre els components de la noblesa austríaca, cosa que el més amable Mozart amb prou feines va aconseguir.

Beethoven tenia sens dubte el do d'establir contactes amb el jo més profund dels seus interlocutors; tot i així, sorprèn la fidelitat de les seves relacions en l'elit, especialment si es considera que no estaven habituades a un llenguatge igualitari, quan no burleta o despectiu, per part dels seus servents, els músics. Forçosament la personalitat de Beethoven havia de subjugar, fins i tot al marge de la genialitat i grandesa de les seves creacions. Així, la seva amistat amb el comte Waldstein va ser decisiva per establir els contactes imprescindibles que li van permetre instal·lar-se a Viena, centre indiscutible de l'art musical i escènic, al novembre de 1792.

A Viena l'avanç de les tropes franceses sobre Bonn i l'estabilitat del jove Beethoven a Viena van convertir el que havia de ser un viatge d'estudis sota la tutela musical de Haydn en una estada definitiva. Allà, al poc d'arribar, va rebre l'entusiasta protecció del príncep Lichnowsky, qui ho va allotjar a casa seva, i va rebre lliçons de Johann Schenck, del teòric de la composició Albrechtsberger i del mestre dramàtic Antonio Salieri.Sus èxits com a improvisador i pianista eren notables , i la seva carrera com a compositor semblava assegurada econòmicament amb el seu treball de virtuós. Perquè, mentrestant, el jove Beethoven componia infatigablement: va ser aquest, de 1793 a 1802, el seu període classicista, sota la benèfica influència de l'obra de Haydn i de Mozart, en què va donar a llum els seus primers concerts per a piano, les cinc primeres sonates per a violí i les dues per a violoncel, diversos trios i quartets per a corda, el lied Adelaide i la seva primera simfonia, entre altres composicions d'aquesta època.

El seu classicisme no ocultava, però, una inequívoca personalitat que es posava de manifest en el clima malenconiós, gairebé dolorós, dels seus moviments lent i adagi, reveladors d'una força moral i psíquica que es manifestava per primera vegada en les composicions musicals del segle .Beethoven cap 1804 La seva fama precoç com a compositor de concerts i gracioses sonates, i sobretot la seva reputació com a pianista original i virtuós li van obrir les portes de les cases més nobles. L'alta societat el va acollir amb la condescendència de qui oblida generosament l'origen petit burgès de la seva convidat, el seu aspecte descurat i els seus modals asocials. Perquè era evident que Beethoven no encaixava en aquells cercles exclusius; era un llop entre ovelles. Segur del seu propi valor, conscient del seu geni i posseïdor d'un caràcter explosiu i obstinat, menyspreava les normes socials, les lleis de la cortesia i els gestos delicats, que jutjava hipòcrites i cursis.

Sempre atrevit, es barrejava en les converses íntimes, esclatava en sorolloses riallades, explicava acudits de dubtós gust i ofenia amb els seus colèriques reaccions als distingits presents. I no es comportava de manera per no saber fer-ho d'una altra manera: es tractava d'alguna cosa deliberat. pretenia demostraramb tota claredat que mai anava a admetre cap patró per sobre d'ell, que els diners no podia convertir-lo en un ésser dòcil i que mai es resignaria a assumir el paper que els seus mecenes li reservaven: el de simple súbdit palatí. En aquest rebel propòsit es va mantenir inflexible al llarg de tota la seva vida. No és estrany que aquesta actitud despertés les crítiques dels que, tot i reconeixent sincerament que estaven davant d'un compositor d'immens talent, el van titllar de misantrop, megalòman i egoista. Molts es van distanciar d'ell i hi va haver qui va arribar a retirar-li la salutació ja negar-li l'entrada als seus salons, sense sospitar que Beethoven era la primera víctima del seu caràcter i patia en silenci tals mostres de desafecto.

Durant aquests «anys feliços», Beethoven portava a Viena una vida de llibertat, soledat i bohèmia, autèntica prefiguració de la imatge tòpica que, a partir d'ell, la societat romàntica i postromàntica es forjaria del «geni». Aquesta felicitat, però, va començar a veure amenaçada molt aviat, ja en 1794, pels tènues símptomes d'una sordesa que, de moment, no semblava posar en perill la seva carrera de concertista. Com a causa dels biògrafs van discutir la hipòtesi de la sífilis, malaltia molt comuna entre els joves que freqüentaven els prostíbuls de Viena, i que, en qualsevol cas, donaria nova llum a l'enigma de la renúncia de Beethoven, pel que sembla dolorosa, a contreure matrimoni. La gran crisi moral de Beethoven no va esclatar, però, fins 1802.

La crisi
En 1801 i 1802 la progressió de la seva sordesa, que Beethoven s'entestava a amagar per protegir la seva carrera d'intèrpret, va ser tal que el doctor Schmidt li va ordenar un retir campestre a Heiligenstadt, un bell paratge amb vistes al Danubi i els Carpats. Això va suposar un allunyament de la seva alumna, la joveníssima comtessa Giulietta Guicciardi, de la qual estava profundament enamorat i per la que semblava ser correspost. Òbviament, Beethoven no va sanar i la constatació de la seva malaltia el va sumir, com és lògic que passés a un músic, en la més profunda de les depresiones.En una carta dirigida al seu amic Wegener en 1802, Beethoven havia escrit: "Ara bé, aquest dimoni envejós, la meva mala salut, m'ha jugat una mala passada, ja que el meu sentit des de fa tres anys ha anat debilitant més i més, i diuen que la primera causa d'aquesta malaltia està al meu ventre, sempre delicat i afligit de constants diarrees . Moltes vegades he maleït la meva existència. Durant aquest hivern em vaig sentir veritablement miserable; vaig tenir uns còlics terribles i vaig tornar a caure en el meu anterior estat. Escolto brunzits i xiulets dia i nit. Puc assegurar que pas la meva vida de manera miserable. Fa gairebé dos anys que no vaig a cap reunió perquè no m'és possible confessar a la gent que estic tornant-me sord. Si exercís qualsevol altra professió, la cosa seria encara passable, però en el meu cas aquesta és una circumstància terrible; els meus enemics, el nombre no és petit, què dirien si sabessin que no puc sentir? "A sobre, Giulietta, la destinatària de la sonata Clar de lluna, va concertar el seu casament amb el comte Gallenberg.

La història, que es repetiria anys després amb Josephine von Braunschweig, hauria d'haver fet comprendre a l'orgullós artista que l'aristocràcia podia acceptar-com enamorat i fins i tot com a amant de les seves dones, però no com a marit. El cas és que el músic va creure acabada la seva carrera i la seva vida i, per ventura acariciant idees d'un suïcidi al que Werther, la famosa novel·la de joventut de Goethe, es va acomiadar dels seus germans en un text certament patètic i grandiós que, de fet, semblava més aviat dirigit als seus contemporanis ia la humanitat tota: l'anomenat Testament de Heiligenstadt.No va intentar el suïcidi, sinó que va tornar en un estat de total prostració i deixadesa a Viena, on va reprendre les seves classes particulars. La salvació moral vi de la seva fortalesa d'esperit, del seu art, però també del benèfic influx de les seves dues alumnes, les germanes Josephine i Therese von Braunschweig, enamorades alhora d'ell. Sembla ser que la tensió emocional del «trio» va arribar a un estat límit en l'estiu de 1804, amb la ruptura entre les dues germanes i la clara oposició familiar a un casament. Therese, que es va mantenir fidel tota la seva vida en els seus sentiments pel geni, lamentaria anys més tard la seva participació en l'allunyament de Ludwig i Josephine: «Havien nascut l'un per l'altre, i, si s'haguessin unit, els dos viurien encara ».

La reconciliació va tenir lloc l'any següent, i va ser llavors Therese la germana idolatrada per Ludwig. Però ara era el músic el que no es decidia a fer un pas definitiu i, el 1808, malgrat que li havia dedicat la Sonata, Op. 78, Therese abandonar tota esperança de vida en comú i es va consagrar a la creació i tutela de orfenats a Hongria. Va morir, canongessa conventual, als vuitanta-sis años.Ludwig van Beethoven (oli deWillibrord Joseph Mahler, 1815) La majoria de crítics, tot i respectant la unitat orgànica de l'obra de Beethoven, coincideixen en senyallar aquest període, de 1802 a 1815, com el de la seva maduresa. Tècnicament va aconseguir de l'orquestra uns recursos insospitats sense modificar la composició tradicional dels instruments i va revolucionar l'escriptura pianística, a més d'anar transformant a poc a poc el dualisme harmònic de la sonata en caixa de ressonància del contrapunt. Però, des d'un punt de vista programàtic, el període de maduresa de Beethoven es va caracteritzar per la seva obstinació de superació titànica del dolor personal en bellesa o, el que és el mateix, per la seva consagració de l'artista com a heroi tràgic disposat a enfrontar-se i dominar el destino.Obras mestres d'aquest període són, entre altres, el Concert per a violí i orquestra en re major, Op. 61 i el Concert per a piano número 4, les obertures d'Egmont i Coriolà, les sonates a Kreatzer, Aurora i Appassionata, la òpera Fidelio i la Missa en do major, Op 86. Menció especial mereixen les seves simfonies, que tant van poder desconcertar als seus primers oients i en què, però, el seu geni va aconseguir crear la sensació d'un organisme musical, viu i natural, ja conegut per la memòria dels que a elles s'acosten per primera vez.

La tercera simfonia era, al principi, dedicada a Napoleó pels seus ideals revolucionaris; la dedicatòria va ser suprimida per Beethoven quan va tenir notícia de la seva coronació com a emperador. ( «¿Així doncs -clamó-, també ell és un ésser humà ordinari? ¿També ell trepitjarà ara els drets de l'home?»). El drama de l'heroi convertit en tità va arribar al seu cim en la cinquena simfonia, dramatisme que s'apaivaga amb l'expressió de la natura en la sisena, en la major alegria de la setena i en la serenitat de la vuitena, ambdues de 1812.

La gran crisi va ser superada i es va transmutar en la grandiositat del seu art. La seva situació econòmica, a més, estava assegurada gràcies a les rendes concedides des de 1809 pels seus admiradors l'arxiduc Rudolf, el duc Lobkowitz i el seu amic Kinsky o la comtessa Erdödy. Malgrat el seu caràcter adust, imprevisible i misantrópico, ja no ocultava la seva sordesa com una cosa vergonyant, i la seva vida sentimental, potser sense arribar a les profunditats espirituals del seu amor per Josephine i Therese, era rica en relacions: Therese Maltati, Amalie Sebald i Bettina Brentano van passar per la seva vida amorosa, sent aquesta última qui va propiciar la trobada de Beethoven amb el seu ídol Goethe. La relació va ser decebedor: el compositor va retreure a Goethe la seva insensibilitat musical, i el poeta va censurar les formes descortesos de Beethoven. És famosa en aquest sentit una anècdota, vertadera o no, que hauria tingut lloc a l'estiu de 1812: mentre es trobava passejant pel parc de Treplitz en companyia de Goethe, va veure venir pel mateix camí a la emperadriu acompanyada del seu seguici; l'escriptor, cortès abans de res, es va apartar per deixar pas a la gran dama, però Beethoven, saludant a penes i aixecant dignísimamente la seva barbeta, va donar a travessar per la seva meitat el distingit grup sense prestar atenció a les salutacions que amablement se li dirigían.El incident de Treplitz

En termes generals, i malgrat els seus fracassats projectes matrimonials, el període va ser extraordinàriament fructífer, fins i tot en el terreny social i econòmic. Així, Beethoven va tenir ocasió de dirigir una composició de «circumstàncies», Victòria de Wellington, davant els prínceps i sobirans europeus arribats a la capital d'Àustria per acordar el nou ordre europeu que hauria de regular la successió napoleònica i contrarestar el perill de tota revolució liberal a Europa. Els més reputats compositors i intèrprets de Viena van actuar com humils executants, en homenatge a Beethoven, en aquell concert d'èxit apoteósico. El geni, però, no es va estar de menysprear públicament la seva pròpia composició, plena de sons onomatopeics de canonades i descàrregues de fuselleria, titllant-la de bagatel·la patriòtica. El Congrés de Viena va marcar en 1813 la fi de la glòria mundana del compositor, ja que només dos anys més tard hauria d'ensorrar el fràgil edifici de la seva estabilitat. Això passaria en el terreny més inesperat, el familiar, i concretament en l'àmbit de les seves relacions, de facto paternofilials, amb el seu nebot Karl: si el geni havia defugit el matrimoni per a millor poder consagrar a l'art, de poc hauria de servir aquesta renúncia en els últims i dolorosos anys de la seva vida.

El final
En 1815 va morir el seu germà Karl, deixant un testament d'instruccions alguna cosa contradictòries sobre la tutela del fill: aquest, en principi, quedava en mans de Beethoven, qui no podria allunyar al fill de Johanna , la mare. Beethoven va lliurar immediatament pel seu nebot Karl tot l'afecte de la seva paternitat frustrada i es va embarcar en continus processos contra la seva cunyada, la conducta, als seus ulls dissoluta, l'incapacitava per educar el nen. Fins 1819 no va tornar a embarcar-se en cap composició ambiciosa. Les relacions amb Karl eren, a més, tot un infern domèstic i judicial, els punts culminants van ser l'escapada del jove en 1818 per reunir-se amb la mare o el posterior elecció de la carrera militar, portant una vida certament escandalosa que el va conduir a 1826 al previsible intent de suïcidi per deutes de joc.

Per Beethoven, l'incident va satisfer la seva amargor i la seva pública deshonra.Desde 1814 va deixar de ser capaç de mantenir un simple diàleg, pel que va començar a portar sempre amb si un "llibre de conversa" en el qual feia anotar als seus interlocutors que fa volien dir-li . Però aquest pal·liatiu no satisfeia a un home temperamental com ell i mai va deixar d'escrutar amb desconfiança els llavis dels altres intentant esbrinar el que no havien escrit en el seu petit quadern. El seu rostre es va fer cada vegada més ombrívol i els seus accessos de còlera van començar a ser insuportables. Alhora, Beethoven semblava deixar-se portar per la pendent d'un caos domèstic que horroritzava als seus amics i visitants. Incapaç de controlar els seus atacs d'ira per motius de vegades insignificants, acomiadava constantment als seus servents i canviava sense raó cop i un altre de domicili, fins arribar a viure pràcticament sol i en un estat de deixadesa alarmant. El desastre econòmic es va sumar gairebé necessàriament al domèstic tot i els esforços dels seus protectors, incapaços de que el geni reordenàs la seva vida i administrés els seus recursos. El testimoni de visitants de tot Europa, i molt especialment d'Anglaterra, és, en aquest sentit, coincident.

El mateix Rossini va quedar espantat davant les condicions d'incomoditat, al caire de la misèria, del compositor. Honest és assenyalar, però, que sempre que Beethoven va sol·licitar un ajut o dispendi dels seus protectors, austríacs i anglesos, aquests van ser generosos. En la producció d'aquest període 1815-1826, comparativament més escassa, Beethoven es va desvincular de totes les tradicions musicals, com si els seus pèrdues i frustracions, i el seu poc envejable vida d'anacoreta malgirbat li haguessin donat forces per ser audaç i abordar les majors dificultats tècniques de la composició, paral·lelament a l'expressió d'un univers progressivament depurat . Si en el seu segon període Beethoven va expressar espiritualment el món material, en aquest tercer el que va expressar va ser l'èxtasi i consol de l'espiritual. És el cas de composicions com la Sonata per a piano en mi major, Op. 109, en bemoll major, Op. 110, i en do menor, Op. 111, però, sobretot, de la Missa solemnis, de 1823, i de la novena simfonia, de 1824, amb el seu imperible moviment coral amb lletra de l'Oda a l'alegria de Schiller.La Missa solemnis va poder meravellar per la seva monumentalitat, especialment en la fugida, i per la seva molt subjectiva interpretació musical del text litúrgic; però l'apoteosi va arribar amb la interpretació de la novena simfonia, que aquell 7 maig 1824 tancava el concert iniciat amb fragments de la Missa solemnis. Beethoven, completament sord, va dirigir orquestra i cors en aquell històric concert organitzat en el seu honor pels seus vells amics. Acabat l'últim moviment, la cantant Unger, comprenent que el compositor s'havia oblidat de la presència d'un públic delirant d'entusiasme al qual no podia sentir, el va obligar amb suavitat a posar-se de cara a la platea.El any següent encara Beethoven va afrontar composicions ambicioses, com els innovadors Quartets per a corda, Op. 130 i 132, però en 1826 l'escàndol del seu nebot Karl li va sumir en la prostració, agreujada per una pneumònia contreta al desembre. Va sobreviure, però va arrossegar els quatre mesos següents 1 dolorosíssima malaltia que els metges van qualificar d'hidropesia (li torturaven amb incisions de dubtosa asèpsia) i que un diagnòstic actual potser hauria qualificat de cirrosi hepática.Ningún familiar el va visitar al seu llit de malalt; només amics com Stephan von Breuning, Schubert i el doctor Malfatti, entre d'altres. La tarda del 26 de març es va desencadenar una gran tempesta, i el moribund, segons testimonia Hüttenbrenner, va obrir els ulls i va alçar un puny després d'un viu llampec, per deixar-lo caure a continuació, ja mort. Sobre el seu escriptori es va trobar la partitura de Fidelio, el retrat de Therese von Braunschweig, la miniatura de Giulietta Guicciardi i, en un calaix secret, la carta de l'anònima «Estimada Immortal» .Tres dies més tard es va celebrar el multitudinari enterrament, al qual van assistir, de dol i amb roses blanques, tots els músics i poetes de Viena. Hummel i Kreutzer, entre d'altres compositors, van portar a coll el fèretre. Schubert es trobava entre els portadors de torxes. El seguici va ser acompanyat per cantaires que entonaven els Equali compostos per Beethoven per al dia de Tots Sants, en arranjament coral per a l'ocasió. En 1888 les restes van ser traslladades al cementiri central de Viena

How often should we shower, according to science?

The internet (like Siri) has become an oracle to which millions of people turn every day hoping to resolve their countless doubts. Google kn...